Criar uma Rainha Má em Photoshop

Photoshop | Tutorial

Neste tutorial vamos criar a Rainha Má de Branca de Neve e 
os Sete Anões , usando técnicas de pintura digital no Photoshop. 
Vamos começar!

Ativos Tutorial

Os seguintes ativos foram utilizados durante a produção deste tutorial.

• Textura 1
• Jogo de escova

Passo 1

Vamos começar criando um novo arquivo, vá em File> New (Command 
/ Ctrl + N).

Em memória Selecione International Paper e em tamanho, A4.

Agora temos uma nova tela.

Vamos escolher um tom médio para esse fundo, a fim de tornar mais fácil 
trabalhar com luzes e sombras. Eu gosto deste "chocolate".

Agora preencha a tela.

Passo 2

O primeiro passo é desenhar a forma do busto. Para isso, estamos indo para 
a ferramenta lápis.

Selecione uma forma difícil circular lápis, com 100% de opacidade, 1% de 
espaçamento. Selecione Transferência e aplicar opacidade jitter com pressão 
da caneta.

Agora, clique em (D) para definir a cor principal para preto, imaginar onde a cabeça vai 
ser e soltar um grande ponto preto lá para iniciar a silhueta.

Inicie o desenho da forma como se mostra abaixo.

E aqui que têm a forma de base do corpo e da capa

Para criar o rosto, criar uma forma semelhante à imagem abaixo com a ferramenta pincel.

Mantenha o desenho como mostrado.

Passo 3

Agora vamos começar a pintar as formas faciais. Com um pincel transparente, começar a pintar, como mostrado abaixo.

Agora, deixa um pouco de espaço a partir do meio da parte inferior da oval e iniciar um curso que vai para baixo para ter uma agradável nariz.

Para a bochecha fazer o que você vê aqui, tendo em mente que você está desenhando as formas sob o buraco globo ocular

Mesma coisa para a mandíbula e queixo, apenas tentar manter a visão de uma mulher idosa em sua mente e imaginar flácido.

Passo 4

Hora de adicionar algumas formas faciais. É muito mais fácil começar a detalhar os elementos se você pode vê-los em sua mente para um bom começo é esboçar as linhas de expressão básicas. Esta é a primeira abordagem dos sentimentos do desenho irá se comunicar, tentar sentir o mesmo que você quer desenhar, neste ponto, me sinto triste, se você quiser chamar a tristeza e sentir raiva, se você quiser chamar a raiva, desta forma você está chamando o memórias visuais que você tem em mente sobre a comunicação não verbal e expressividade. Para esta etapa ainda vamos usar a mesma ferramenta de lápis (mais ou menos 85% do trabalho foi feito com essa ferramenta). Ajustá-la em tamanho 10, certifique-se de ter o tom de pele, cor de fundo e preto como cor principal. Use a cor preta sobre a cabeça e da cor da pele para os elementos da cabeça de fora como o cabelo. Para mudar de cor secundária principal para usar a tecla (X). Primeiro vamos desenhar o cabelo, que desce a partir do meio da cabeça. Siga a direção setas vermelhas.

Agora vamos nos concentrar no nariz.

Rugas laterais da boca são muito importantes para dizer que ela é velha e tem uma pele facial flácido, também adiciona um monte de expressão.

Para a boca da velha senhora, precisamos de um sem lábios e boca desdentada que comunica a sensação da pele diretamente sobre o osso do crânio. Um dente ou dois pode adicionar tensão visual e detalhes. Não se preocupe se não é preciso agora, você vai aperfeiçoá-la mais tarde.

Set tamanho do pincel para 50 e clique em (x) para voltar para a cor tom de pele e desenhe um "V" um pouco girado sobre as sobrancelhas, como você pode ver na imagem, a fim de mostrar os músculos faciais e dar mais tensão para a expressão.Também com o tamanho do pincel 100 desenhar uma linha suave sobre o nariz.

Com a ferramenta conta-gotas, uma amostra da cor de fundo. Em seguida, selecione a ferramenta lápis e usando um tamanho de 100 lugar um ponto nos olhos para criar os alunos.

Passo 5

Agora vamos trabalhar em suas mãos. Defina o tamanho do pincel para 600 pixels e coloque um ponto onde você acha que a maçã vai.

Usando a mesma cor que você usou para o tom de pele, esboçar suas mãos.

Passo 6

Agora vamos desenvolver as formas faciais um pouco mais. Vamos começar com os olhos. Pegue a ferramenta lápis e variar o tamanho entre 5 e 35. As pequenas linhas são para a expressão, as linhas maiores são para tons médios e destaques.

Continue desenhando as rugas, como mostrado.

Agora começar a trabalhar na testa.

Agora começar a trabalhar no nariz.

Pinte no buraco boca e desenhe um lábio básica em preto, para formar um wrinkly básico sobre a boca. Também desenhe a maçã do rosto.

Repita os mesmos passos do queixo abaixo.

Continue a adicionar detalhes para a mandíbula.

Agora começam a enquadrar na cara dela, chamando algumas linhas básicas para seu cabelo.

Agora adicione algumas linhas horizontais, como mostrado abaixo para começar a desenhar em algumas rugas em sua testa.

Agora começar a trabalhar em seus olhos. Para enfatizar-los um pouco, eu pontilhada os olhos com a cor de fundo para escurecer-los um pouco. Eu, então, aplicado três destaques de diferentes fontes de luz. Como você pode ver, dá a ilusão de um crânio em seu olho para adicionar um pouco de simbolismo.

Passo 7

Nem todas as partes do corpo são da mesma cor. Agora vamos pintar suavemente sobre diferentes áreas para aplicar um pouco de cor. Faça isso com muito cuidado.Estamos pintando em uma camada normal. Um modo de cor não é aplicada.

Continue adicionando cor como mostrado abaixo.

Para finalizar esta etapa basta adicionar um pouco de azul claro desaturated às fronteiras do rosto.

Passo 8 - Não se esqueça da mão

Avançando o seu trabalho artístico de uma forma equilibrada é importante. Nesta peça, há dois pontos focais. Os olhos e as mãos com a maçã. Enquanto que irá adicionar uma grande quantidade de detalhe mais tarde, é importante manter o esboço actualizado para o nível do resto do rosto. Adicionar em mais alguns detalhes à mão e dedos. Você também pode soltar um ponto preto na parte superior da maçã para que ele começa a olhar um pouco menos como uma bola e mais como uma maçã.

Passo 9

Crie uma nova camada e use o pincel de textura para adicionar alguns detalhes para o capô.

Use as linhas abaixo para pintar nas wrinkes do manto.

Agora use a ferramenta conta-gotas para selecionar as cores mais claras e mais escuras de tom de pele para pintar em luz e sombra cabelos. Use cores e tamanhos aleatórios.

Tente pintá-los olhando como natural e irregular quanto possível ao abrigo deste regime. Uma boa dica é fazer algumas mechas lançar sobre os outros olhando como grupos Strand.

Agora, com o tamanho do pincel entre 30 e 15 (como você preferir) pintar suavemente com a cor "pele sombra" desenhar uma linha transparente metade seguindo esse padrão para torná-la como uma sombra do cabelo sobre o rosto.

Mais uma vez com o corpo, obter a cor de fundo mais uma vez com a ferramenta conta-gotas (I) e siga estas setas para obter os ombros.

Em uma nova camada, com a "sombra do rosto" cor foi utilizada anteriormente, agora pintar peito preto área vazia desta forma

Tente imaginar onde as fronteiras do capô e os longos cabelos (que vai pintar mais tarde) são sobre o peito, mais ou menos como você vê aqui.

Paint it seguindo diferentes linhas de ter uma base para futuras rugas 'roupas, e fazê-lo mudar o tamanho do pincel, tanto quanto você precisa para se sentir confortável.Mais ou menos eu pintei-lo desta maneira.

Passo 10

Agora que temos a estrutura para o nosso rosto colocado para fora, vamos agora tentar adicionar algum detalhe para fazer a bruxa esquerdo parecido com o da direita.

As áreas azuis designar destaques.

As áreas vermelhas designar sombra.

A ilustração abaixo irá explicar o que é mostrado como sombra e destaque.

Sinta-se livre para adicionar em algumas verrugas como mostrado. Para pintá-los apenas soltar um ponto escuro no rosto e, em seguida, pintá-la com um tom de pele clara.

A parte chata deste tipo de trabalhos é sempre o mesmo ... "INFINITE RUGAS". Agora temos que detalhar mais as que esboçadas antes. O caminho é sempre o mesmo, se as cores anteriores usado, você sabe, os tons de pele claros e escuros, é hora de trabalhar novamente em luzes e sombras, mas em pequenas partes, e não em áreas gerais. Vamos começar com a área superior, desenhe alguns grandes linhas horizontais da esquerda para a direita como você pode ver na imagem, sempre entre as áreas de cabelo e manter um espaço livre entre eles, agora adicionar algumas linhas diagonais menor irregulares trás as maiores, mais suavemente e com cuidado, faça-o com a cor tom de pele sombra e separá-los com a cor tom de pele clara.

Este queridos estão muito fácil, basta seguir as linhas que você vê no desenho, de cima indo para baixo com linhas circulares um pouco que se volta para dentro, para o centro da face, nunca fora, exceto os do lábio para baixo, que são o oposto, indo a partir de dentro para fora.

Como o anterior isso é muito fácil, basta seguir as linhas da imagem exemplo e tentar torná-los um pouco irregular, nem sempre paralelos, tente pintá-las fluido e olhando orgânico.

Passo 11

Sobrancelhas são sempre as mesmas, mais ou menos. O cabelo sempre segue a mesma dinâmica, mas é sempre difícil de desenhar uma sobrancelha que parece natural, não importa se você quer um belo ou feio uma sobrancelha como neste caso.Comece a desenhar a partir do centro do rosto vai cabelo fora pelo cabelo. Desenhe os cabelos que vão de cima para baixo e ter sempre em mente que os pêlos têm uma posição diferente em cada parte que você vai ter que aprender. Os mais centrados geralmente são mais separados do que o resto (bem isso acontece com os dois extremos da sobrancelha). Poucos cabelos após isso, eles são mais ou menos em linha reta de cima para baixo e logo torcem para ir cada vez mais e mais a partir de cima / lado para baixo / centro. Pintá-los com o pincel "1" em tamanho 1 ou 2, como você deseja com tinta preta pura para gerar contraste entre o cabelo da cabeça branca e as sobrancelhas pretas.

Quando terminou olharão desta forma.

Cabelo

Tempo para pintar o cabelo comprido. Metade do processo será feito com traços simples escova vai fluida de cima para baixo.

Mas antes de fazer isso, vamos desenvolver uma "base de cabelo" rapidamente, por isso vamos criar uma escova de cabelo. Então, vamos começar a criar um novo arquivo, vá em File> New (Command / Ctrl + N).

Em predefinida não prestar atenção aos parâmetros, não importa muito para esta etapa.

Agora temos novamente uma tela branca para trabalhar de novo.

Escolha novamente a ferramenta de lápis e ter a certeza tou ter o preto como cor principal (isto é importante se queremos uma escova de opacidade total).

A escova lápis deve ser uma escova dura arredondado sem dinâmica ativados, como você pode ver aqui.

Desenhe 5 pontos negros separados como você vê na imagem.

Selecione um retângulo ao redor dos pontos, como você vê na imagem.

Ir para o menu EDIT e clique em DEFINE pincel predefinido.

Chamá-lo de "escova" e clique em OK.

A nova escova estará disponível entre o resto dos seus pincéis, selecione-o e se você tentar um golpe ele tem que olhar como este.

Vá para a janela Brush (F5) e ativar TRANSFER, escolhendo PEN PRESSÃO como controle de opacidade jitter

Em forma de pincel TIP modificar o espaçamento de 1% e gire 90 º para cima à esquerda (como você pode ver no desenho) o ângulo.

Ative Shape Dynamics. Em TAMANHO JITTER escolher como controle PEN pressão e em ANGLE JITTER escolher como controle de direção.

Na janela predefinições de pincel salvá-lo clicando no botão New Brush CREATE, mais tarde dar-lhe um nome (eu o chamei 3 nas escovas fornecidas) e clique em OK.

Os traços dessa nova escova deve olhar como as do lado direito desta imagem.

Como nas etapas anteriores obter a cor clara tom de pele com a ferramenta conta-gotas e com a nova escova NO MODO Brush Tool (Isto é importante, não usando a ferramenta lápis, isso tem que ser suave ea única maneira é usando a ferramenta pincel) pintura alguns cursos irregulares, como você vê na imagem sobre a área preta que anteriormente deixados em branco para o cabelo.

Tente seguir mais ou menos essa onda de linhas para o cabelo.

Agora estamos indo para pintar alguns cabelos simples para fazê-lo parecer mais aleatório e natural por isso temos de modificar os parâmetros do nosso primeiro contato. Escolha a escova 1 e no ESCOVA MENU (f5) ativar a dinâmica da forma com PEN PRESSÃO como controle de TAMANHO JITTER

Seguindo os passos anteriores formas de onda pintar os cabelos individuais aleatórias, tente fazê-los o maior tempo possível

Agora, com o mesmo pincel, estamos indo para pintar pequenos pêlos "loucas", pintá-las todas de curto e sinuoso como as setas vermelhas da imagem, mas pressione com força aqueles que não são cabelos macios.

O resultado deve ser como este.

Passo 13

Escolha a ferramenta de corte e colheita, como mostrado abaixo adicionar um pouco mais de espaço para a tela.

Passo 14

O fundo é um pouco chato, mas já toda a idéia de trabalho era "keep it simple" (exceto as rugas e detalhes feias que fazem a bruxa tão expressivo) para uma paisagem não é uma opção. Em seguida, uma textura poderia funcionar. Abra o "texture1.png." File

Selecione toda a textura com SELECT ALL (Command / Ctrl + A), em seguida COPY (Command / Ctrl + C), feche a janela de textura e na janela bruxa clique em Colar (Command / Ctrl + V). Deve ser semelhante a este.

Em camadas selecione a camada de textura e clique em ADD VECTOR MASK.

Não aparecerá uma camada de máscara estiver selecionada.

Então, nós apenas temos que pintar com tinta preta a imagem da bruxa sobre, tentando ser preciso nas bordas (não importa o que escova que você usa, é mais ou menos uma questão de precisão), para fazer desaparecer a área de textura que cobre a criatura. A camada de máscara tem que olhar como este.

E o desenho deve ficar assim.

Passo 15

É necessário reforçar a fronteira do capô e agora que o fundo é mais escuro com a textura, a cor de fundo usada anteriormente seria suficiente útil para fazer um primeiro passo de contraste visual com o fundo texturizado, para obtê-lo com a ferramenta conta-gotas ( ficar invisível a camada de textura para mais confortável captura a cor. Na próxima etapa, o exemplo deixado deve olhar como o caminho certo.

As linhas vermelhas são o trabalho que temos que fazer nesta etapa, mas lembre-se que eles são o vermelho para você ver claramente, mas você tem que fazê-lo com a cor de fundo. As linhas azuis são a direção que você deve seguir.

Resultado final deve olhar como este.

Novamente com o conta-gotas obter a cor cinza a partir do peito (tentar obtê-lo a partir da área mais clara, você deve encontrar) e agora, depois de mais ou menos o padrão de direções anterior, pintar "a outra área das rugas", a frente, sempre manter um quadro escuro entre o front ea fronteira marrom (cor de fundo), esse quadro vai representar o volume.

Nós vamos fazer uma luz lateral simples, por isso, as amostras chegar a mais escura das laranjas "avermelhadas" (veja a imagem) e marcar um pouco mais difícil toda a borda da forma bruxa ea fronteira dos maiores rugas do capô , seguindo a direcção deimageted na imagem.

Trabalhe mais sobre as rugas.

Nossa área de ombro anterior do casaco não foi detalhado em tudo, para torná-la tão frontal precisamos seguir têxtil rugas padrão, assim que começar a pintar uma base marrom sobre as áreas pretas (1 º), o marrom é a cor de fundo que usamos antes.Tente seguir as rugas capa indo para baixo. Com a cinza que usamos anteriormente pintar a parte da frente das rugas, como fizemos na parte superior do capô (2 º).Finalmente continuar o perfil da forma com a cor de laranja escuro (3 º). Enquanto eu estava de perfil com o laranja escuro eu trabalhava no ombro para torná-lo um pouco mais arredondado.

Mesmo aqui, pintar com a cor de fundo marrom sobre o vazio área preta do ombro direito

Capture The cinza mais claro a partir do peito, com o conta-gotas, se você precisa para obter essa cor de novo, mas agora vá para a janela COR (acima da direita na imagem) e mova a barra de K para a esquerda um pouco.

Isto é como eu fiz, para 60%. A idéia é obter uma versão mais clara do cinza para fazer uma terceira luz sobre esse ombro.

Agora repita o passo anterior com este cinza claro no ombro direito após esta direção com os golpes.

Passo 16

Com o tom de pele claro que estava usando todo o tempo que voltar para a mão.Normalmente, com as mãos você desenhá-los em uma posse e depois você não gosta que posse e inicia outro lado, talvez muitas vezes em um desenho, as mãos são sempre uma batalha. Esbocei um par de mãos sobre o esboço anterior, e esta é a posição que eu gostava mais. Uma boa dica é seguir com o pincel as setas vermelhas, pintá-lo com a escova 1, é melhor para desenhar.

Execute as fronteiras dos dedos, unhas e rugas com a "cor de sombra pele" que usamos antes (você sabe, nosso amigo "conta-gotas" está lá para nós). Se você não sabe como desenhar bem os dedos você pode pesquisar referências através da Internet (lembre-se, não copie, só teve referência visual, mas desenvolver seus próprios dedos), mas uma boa dica é ter um espelho perto de você.

Para começar a dar-lhe volume tentativa de fazê-lo com as cores não utilizadas, isso vai aumentar a sensação de profundidade a "redução". Eu modifiquei o tamanho de maçã e perspectiva; maçã é um elemento importante aqui, por isso vai ter que ser maior do que era. Comece a esboçar os destaques.

Defina bem as bordas e fronteiras de tudo aqui. Sendo o segundo ponto focal (o primeiro são os olhos) e estar em primeiro plano que tem que ser afiada. Ambos, mão e maçã.

1 º Seja preciso com as rugas juntas, faça-os mais próximos uns dos outros. 2 º Adicionar uma linha quase negro nas áreas mais profundas, por exemplo, onde a junta de maçã da mão. 3 º Faça os destaques forte para aumentar o realismo em primeiro plano.

Pinte suavemente com um pouco de cinza na parte inferior da mão para quebrado o contraste. Além disso, adicione um pouco de cor "viva" para nós dos dedos e unhas, você pode escolher o que quer e usá-lo em "cor" modo de camada ou não. Eu escolho uma tinta transparente e usou-o no modo de camada normal, apenas a pintura suavemente.

Unhas maiores ficaria mais agressivo e selvagem assim retirá-los, basta continuar pintando-os fora do formulário anterior. Fazê-los muito angular, vai olhar estranho.

Dedo rugas são importantes para uma velha senhora. Adicionar alguns deles como as pequenas linhas vermelhas. Também quebrou as linhas retas dos dedos anteriores, pintá-los um pouco circulares que vão dentro, olhando mais "mulher velha" dedos "

A maçã deve refletir nas áreas superiores a luz refratada da face clara da mulher de modo a obter um cinza claro como nossa luz anterior ou mais clara e pintar nas bordas superiores de maçã. Como você pode ver que eu mudei de novo a perspectiva de maçã para ser mais óbvio de que tipo de objeto que é.

Qual era a cor da maçã da história? Você se lembra? Vermelho? verde? amarelo?Escolha o que você quer (mas o vermelho representa mais "paixão / sangue", como o verde é mais "veneno") e pintar a maçã como no exemplo certo, mas com o processamento macio.

1 º Lembre-se de pintar o destaque na maçã. Basta soltar um ponto de branco. 2 º Refletir a luz certa (cinza claro) sobre o lado direito dos dedos, como fizemos no ombro.

Passo 17

Para fazer mais rugas na testa e olhando mais natural, pintá-los como fizemos antes, mas muito mais perto de si e mover a mão desse jeito "direita, esquerda, direita, esquerda ..." com uma pequena curva no início da cada linha.

Tinta alguns cabelos irregulares, separadas, a partir do centro da testa. ¡Ei, você notou que ela haves um novo dentes da mandíbula para baixo!

Passo 18

Clique na ferramenta conta-gotas, obter o cinza médio do peito, como cor de primeiro plano eo cinza claro que usado como terceiro luz para a cor de fundo, clique agora no lápis e selecione o pincel "2", agora apenas com o meio cinza siga para baixo têxtil peito e com a cinzento claro criar mais volume no centro das rugas sob o queixo.

O sudário / capa é muito simétrico então vamos dividi-lo deixando o têxtil do fluxo direto de direita para baixo. Basta seguir as instruções em "Etapa 15", mas também seguindo essas setas vermelhas à direita da mão.

Passo 19

Conjunto branco como cor de primeiro plano, escolha o brush texturização (2) com a ferramenta pincel e pintar suavemente uma "aura" branca como você vê abaixo.

Defina o layout como sobreposição, ele vai olhar dessa forma.

Na janela de camadas (F7) selecione a camada e clique em Adicionar camada de máscara

Com a máscara selecionada obter o aerógrafo macio clássico de Photoshop e pinte sobre a bruxa com a cor preta. Quando você pinta você não vê qualquer lá preto, o que você vê é que as partidas brancas sobrepostas a desaparecer nas áreas que você tintas. A área pintada deve ser mais ou menos o mesmo que aqui está em vermelho, este é apenas um preview.

A camada de máscara deve olhar agora como este.

E os resultados deve olhar como esta (exceto para a linha vermelha e setas). A aurora deve estar visível na área de flechas, e não dentro da linha onde o cara é bruxa.

Passo 20

Neste passo Contrastei um pouco a área do peito de separação mais do cabelo, um pouco de sofly spray preto nas bordas do cabelo e um pouco de cinzento claro sobre o peito, deixando entrar mais luz ali.

Aqui eu adicionei um pouco de contraste com o nariz e alguns pontos brancos de simular a pele velha

Passo 21

Anteriormente definimos uma luz laranja vindo da esquerda, que afeta a capa, agora devemos fazê-lo afetar para o rosto e cabelo. Tire essa laranja tomamos antes e tente visualizar o rosto do volume, pintando com laranja as áreas do rosto que tinha de ser afetado por essa luz lateral.

Faça o mesmo com a mão ea maçã

Passo 22

Seja o pincel texturização (2), se usado suavemente se deve olhar um pouco como o aerógrafo clássico, mas um pouco mais ruidoso e irregular, fazendo com que algumas áreas richful. Com ele e com tinta de cor preta suavemente as áreas marcadas abaixo como vermelho, a distância entre o cabelo mais baixo e no rosto e pescoço. Mais tarde, com o branco e uma pequena escova Shize pintura monte de pontos brancos nas áreas marcadas em azul abaixo, isso vai aumentar o volume e irá adicionar textura.

É assim que deve olhar agora.

Passo 23 - Maçã

Crie uma nova camada e coloque-o na luz macia, pegue o pincel arredondado 1 com um tamanho muito pequeno e as cores preto e branco. Vamos pintar as pequenas manchas da pele de maçã. Primeiro com um muito pequeno tamanho do pincel pressione com força com a pena pintar um disco pequeno ponto, em seguida, modificar o tamanho do pincel tornando-se maior e pinte sobre o ponto anterior, mas muito, muito suavemente, pintando como um pequeno "aura" de cada ponto. Repeti-lo aleatoriamente algumas vezes com preto e branco. Também com tinta preta uma pequena cauda saindo do buraco.

Com tinta laranja claro muito, muito suavemente sobre esses pontos para fazer a maçã mais vivo. Fazê-lo com a escova texturizer (2) ou com o aerógrafo clássico

Para estar no mesmo nível de volume que eu trabalhei um pouco mais sobre o lado, eu fiz mais difícil a luz laranja 3, acrescentou meios-tons escuros para a parte inferior da mão e acrescentou alguns destaques brancos para as rugas dos dedos.

Passo 24

Com claras cinza pintura alguns golpes no peito, alguns deles de forma aleatória e alguns deles seguem qualquer ruga.

Pinte baixinho mais disso no lado direito do capô, com tons médios de cinza nas áreas frontais e com o cinza claro nas áreas laterais. Desenhe também alguns furos com um cinza escuro perto de preto e cinza claro com adicionar a parte "pendente", sob o buraco.

Agora, com o lado esquerdo eo laranja claro, seguir as setas dinâmico.

Adicionar mais deles em ambos os lados para tryng destacam a volume. As setas azuis são para o laranja claro e as setas vermelhas são POR o cinza médio e clara

Depois e antes.

Passo 25

Bem, vamos desenhar algumas árvores. Com a ferramenta lápis obter o pincel 1, abra a janela escova (F5) e deixe Shape Dynamics apenas ativas de modo a ser capaz de pintar a partir de ramos finos em gordura.

Os ramos devem olhar dessa forma.

Comece a desenhar uma linha irregular um pouco mais fino na parte superior e gordura na parte inferior, desenhá-lo de cima para baixo e do centro para a borda.Tente ser o mais irregular possível.

Estas irregularidades será a base para os novos sub-ramos.

Será que os novos ramos como fizemos no primeiro, juntando-lo.

Adicione-os algumas terminações até que você ficará satisfeito com os resultados.

Repita o processo algumas vezes em esquerda e direita até que ele se parece como uma das fronteiras florestais "ilustração".

Passo 26

Com a ferramenta pincel (B) obter a escova fornecida 4, este é um pincel personalizado que fiz para desenvolver samambaia.

Se você pressionar suavemente e adicionar pressão suavemente no mesmo curso que você vai fazer algo como isso.

Experimente algumas vezes nos lados, como você pode ver aqui, mas não em branco, obviamente.

Deve olhar como este.

Passo 27

Bem, esse fundo é difícil de ser considerado como um "céu", mas nossa mente é um instrumento mágico e só precisa de uma referência, como um pássaro, por exemplo, para transformar uma textura em uma paisagem, por isso estamos indo para desenhar um par de morcegos. Você não precisa ser muito natural e precisas sobre isso, eles podem até mesmo ser apenas esboçado, basicamente, e funciona da mesma. Meu morcego era aqueles, eu comecei um trabalho de linha em vermelho tentando imaginar um casal de morcegos com formas que eu gosto.

Passo 28

Como eu usei o lápis não há suavidade nas bordas de modo que você pode usar a ferramenta balde de tinta (G) para ter uma forma plana dos morcegos.

Passo 29

Se você tê-los em camadas separadas, com cada um deles ir para as camadas no menu e clique em Duplicate Layer algumas vezes, em seguida, começa a ficar cada camada e com Command / Ctrl + T (Transformação Livre) escala, girar e distorcê-las a olhar como em diferentes posições e distâncias.

Deve olhar próximo a este.

Passo 30

Com o pincel texturização (mas acrescentando ao final um Gaussian Blur) ou com o aerógrafo Photoshop clássico, com tinta preta, pinte muito suavemente sobre as bordas superiores, como na imagem, para dar um pouco de profundidade e enfatizar o principal ponto focal.

Imagem Final

Cursos 24 Horas - Cursos Online